Size
René Jules Lalique urodził się w Ay, w Marne, w regionie Szampanii, we Francji, w 1980 roku. Zawsze lubił rysować. W bardzo młodym wieku twórca wstąpił do pracowni jubilerskiej, jednocześnie kontynuując naukę w szkole sztuk dekoracyjnych. W ciągu kilku lat jego rewolucyjne klejnoty stały się ikonami aktorek Belle Epoque. Był znanym projektantem kryształów dla swoich oszałamiających kreacji flakonów perfum, wazonów, biżuterii, żyrandoli, świeczników, zegarów i zegarków w drugiej części swojego życia.
Również w tym czasie nazwisko René Lalique'a kojarzone było z motoryzacją. Aby ozdobić kratę tych niesamowitych pojazdów z fabryk Citroen, Delage, Bentlei, Rolls Royce... Wszystkie śmiałości były dozwolone, nawet użycie szkła. W ten sposób stworzył 27 modeli korków do chłodnic.
W 1925 r. André Citroen zamówił u artysty korek chłodnicy z okazji wprowadzenia na rynek swojego słynnego samochodu 5 Cv.
René Lalique wymyślił na tę okazję maskotkę przedstawiającą nałożone na siebie sylwetki 5 szalejących makreli.
Jego wyobraźnia stworzyła ogromny i bardzo zróżnicowany dorobek: filiżanki, kieliszki, statuetki, flakony, który pozostaje nieocenionym źródłem inspiracji dla nowych kreacji.
Firma, którą założył, działa do dziś.
W wieku 16 lat terminował u paryskiego jubilera Louisa Aucoqa. W latach 1878-1880 studiował w Sydenham Art College w Londynie. Następnie wrócił do Francji i pracował dla Aucoq, Cartier, Boucheron i innych.
W 1882 r. usamodzielnił się i projektował dla kilku znanych jubilerów w Paryżu, a 4 lata później założył własną pracownię jubilerską.
W 1890 roku Lalique został uznany za jednego z najbardziej znanych projektantów biżuterii w stylu Art Nouveau. Stał się najbardziej znany w swojej dziedzinie, a jego nazwisko jest synonimem kreatywności i jakości. Mimo sukcesu i uznania, jakie zdobył na Wystawie Powszechnej w 1900 roku. René Lalique, zmęczony plagiatami, stopniowo porzucił biżuterię na rzecz szkła.
W 1907 roku René Lalique, wyjątkowy szklarz, połączył siły z perfumiarzem Fracois Coti, aby stworzyć flakony. Sukces ich współpracy doprowadził do nawiązania nowych partnerstw z wielkimi perfumiarzami lat 20-tych i 30-tych: Roger & Gallet, Houbigant, Molyneux, D'Orsay, Molinard i Worth.
René Lalique pozostał wierny filozofii nowej sztuki, która chciała pogodzić sztukę z przemysłem.
W 1920 roku zasłynął również z prac w stylu Art Deco. Był odpowiedzialny m.in. za lekkie szklane ściany i eleganckie szklane kolumny w wielkiej sali i jadalni statku "SS Normandie", w wagonie jadalnym pociągu "Côte D'Azur" oraz w "Orien Express" w 1929 roku.
Wakacje spędzane przez Lalique'a w Ay oraz czas spędzony w Londynie wywarły duży wpływ na jego twórczość. W efekcie powstało wiele jego biżuterii i wazonów.
Zaczął projektować flakony perfum w szkle, jako pierwszy wyobrażając sobie wprowadzenie na rynek tak emblematycznego produktu luksusu i wyrafinowania w równie delikatnym i wspaniałym opakowaniu.
W ubiegłym wieku nie istniały jeszcze opakowania na perfumy w dzisiejszym rozumieniu. Poza ewentualną etykietą, nic na zewnątrz butelki nie wspominało o zapachu, który zawierała. Z drugiej strony, zapachy były sprzedawane oddzielnie w pojedynczych flakonach, a wytworne damy musiały kupować cenne, często unikatowe i drogie flakony.
Z biegiem lat badania i prace Lalique'a w dziedzinie szkła doprowadziły do odkrycia techniki, która umożliwiła tworzenie dzieł o wielkiej jakości artystycznej przy użyciu metod mechanicznych. Obniżyło to koszty produkcji luksusowego szkła i uczyniło je bardziej przystępnym.
Czerpiąc inspirację z natury, która go otacza, René Lalique jest również zakochany w kobietach, ponieważ nigdy nie przestają one inspirować jego prac. Dedykuje im ozdoby, biżuterię i flakony perfum...
Nieustanny hołd, który jest rozpoznawalny nawet w jego naturalistycznej ekspresji: kompozycje kwiatowe falują, winorośl leniuchuje, ważki zdają się poruszać z całkowicie kobiecą elegancją. Flora i jej realistyczne odmiany: konwalia, róża, orchidea, kłos pszenicy, lilia?
Naturalne jest więc, że LALIQUE PARFUMS dedykuje linię dla kobiet.
René Lalique był pasjonatem natury, obserwatorem fauny i flory. Fauna stała się najlepszą inspiracją zarówno dla Marca jak i Marie-Claude Lalique.
Każdy twórca miał niezależny umysł i własny sposób interpretowania zwierząt. O ile przedstawienia René były bardzo szczegółowe, o tyle przedstawienia Marca były bardziej nowoczesne i stylizowane, jak motyw dwóch poissons. To właśnie dzięki tym zwierzętom Marie-Claude Lalique poznała rodzinny biznes: rzemieślnicy z fabryki Lalique stworzyli dla niej w dzieciństwie menażerię kruchych szklanych zwierząt, a jedną z jej najsłynniejszych kreacji była pantera zeila (1989).
Dziś zwierzęta i ich eleganckie sylwetki zdobią nowe kreacje Lalique...
